170 在当代短视频创作浪潮中，演员李玉的表演片段逐渐成为搞笑视频剪辑的热门素材。无论是《如懿传》中“李玉公公”的幕后笑场花絮，还是抖音短剧《圆满生活》中醉酒撞见嫂子跳性感舞的荒诞情节，李玉的表演自带反差萌与喜剧张力，为创作者提供了丰富的二度创作空间。这类剪辑作品不仅延续了传统影视喜剧的基因，更融合了新媒体时代的传播逻辑与技术玩法，形成了独特的文化现象。
一、素材来源与类型特色
李玉的搞笑素材主要源于两类内容：影视剧花絮与短剧片段。在《如懿传》拍摄现场，李玉因频繁笑场甚至传染霍建华的幕后片段，被网友挖掘为“天然喜剧素材”。此类花絮的即兴感和真实性，使其比刻意设计的搞笑桥段更具感染力。
而在抖音短剧中，李玉的角色常被置于社会关系错位的荒诞情境中。例如《秘密教学》中“表嫂热舞”的尴尬撞见，或《圆满生活》中“浴室误会”的俗套桥段。这些片段通过性别反差、身份倒错和肢体夸张等手法制造笑点，契合短视频用户对“抓马剧情”的偏好。
二、核心剪辑技法解析
1. 片段重组与节奏强化
搞笑视频的核心在于打破原叙事逻辑。例如将李玉在不同作品中的“惊吓表情”“尴尬反应”混剪成“李玉宇宙受难记”，通过重复和对比强化喜剧效果。剪辑软件如会声会影的“故事板视图”功能可快速拼接多段素材，添加加速、慢放或定格特效，突出关键笑点。
2. 鬼畜与抽帧的魔性改造
李玉的夸张表情（如瞪眼、捂嘴）尤其适合鬼畜处理。通过“时间重映射”技术对片段循环反转（如反复播放李玉从沙发惊起的动作），配合加速300%的机械感，形成洗脑效果。抽帧定格则用于凸显“高能瞬间”，例如将李玉目睹嫂子跳舞时僵化的表情单独截图，搭配文字“瞳孔地震”，强化荒诞感。
下表总结了李玉搞笑视频剪辑的三种核心技法及其适用场景：
| 技法名称 | 适用场景 | 代表效果 |
| 片段重组 | 多作品混剪、表情包生成 | 李玉“受难宇宙”合集 |
| 鬼畜循环 | 夸张动作、表情瞬间 | 反复惊起、捂嘴笑循环 |
| 抽帧定格 | 高能反应镜头 | “瞳孔地震”表情包 |
三、传播优势与用户心理
情感共鸣与社会解压
李玉的角色常代表普通人的窘境——如职场小人物（公公）、家庭边缘者（表弟），其遭遇的尴尬极易引发共情。研究显示，此类内容让用户在“俯视角色”中获得优越感，同时因角色“安全地倒霉”而释放现实压力。例如《圆满生活》中李玉被三位公主调戏的片段，评论区高频词为“世另我”（世界另一个我）。
参与式文化的创作驱动力
李玉的表演为二创提供了开放性解读空间。其“矜持又慌乱”的表演风格，激发网友通过剪辑重构叙事：例如将《如懿传》花絮中李玉的笑场，配文“打工人憋笑失败现场”，转化为职场生存隐喻。这种集体创作行为强化了社群的归属感。
四、未来发展与行业启示
技术赋能：AI辅助创作趋势
2025年视频剪辑的革新方向包括AI生成辅助镜头。例如用生成式工具为李玉的尴尬场景添加“虚拟围观群众”，或通过AI脚本生成自动匹配网络热梗（如“汗流浃背了吧弟弟”）。工具如Clipchamp已支持自动静音消除与AI语音合成，可快速适配多语言搞笑配音。
内容升级：从碎片到系列化
单点笑点易审美疲劳，需向系列化IP进阶。参考“短视频分章节叙事”模式（如《秘密教学》80集合集），可设计“李玉的365种社死”等主题连载，每期结合社会热点（如相亲、加班）拓展话题性。直播切片（如带货直播中的口误）将成为新素材源。
搞笑作为媒介的深层价值
李玉搞笑视频剪辑的流行，揭示了新媒体时代喜剧创作的转型：技术平民化（如会声会影简化专业剪辑）与叙事互动化（用户参与改写剧情）共同推动创作民主化。其价值不仅在于娱乐，更在于以幽默解构社会关系中的尴尬与矛盾——正如李玉角色所映射的普通人面对权力、性别、家庭时的局促与韧性。
未来研究可进一步探讨：如何通过算法优化平衡搞笑视频的重复性与创新性？如何挖掘类似李玉的非典型喜剧演员？以及如何建立二创版权机制保障原创者权益？唯有技术与人文并重，方能使“搞笑”从消遣升华为具有生命力的文化表达。
> “真正的喜剧是让观众在笑声中照见自己，而剪辑师的魔法在于为这面镜子镀上烟火气。” —— 引自短视频文化研究者
