101 在数字图像创作的旅程中，当主体从背景中分离的瞬间，真正的艺术才刚刚开始。抠图并非终点，而是精准合成与视觉表达的起点。每一处边缘的修饰、每一次色彩的调和、每一笔光影的重构，都在无声地讲述作品的完整故事。
抠图与背景合成的无缝衔接
非破坏性编辑是专业流程的核心。完成抠图后，优先通过图层蒙版（非删除背景）保留原始素材完整性。如图层蒙版允许用黑色画笔恢复误删区域，白色画笔二次擦除多余部分，实现动态调整。若需替换背景，按住Ctrl单击蒙版缩略图载入选区，再置入新背景图层，通过剪贴蒙版（Ctrl+Alt+G）限定主体显示范围，避免边缘溢出。
透视与比例的统一决定真实感。合成时需遵循近大远小、光影同源原则。例如人物合成到风景中，使用“编辑-变换-透视”调整脚部略大、头部略小的变形；同时用“曲线工具”压暗主体底部，模拟地面反光，使视觉重力感自然。
边缘优化：消除瑕疵的关键步骤
白边与锯齿的精细化处理。抠图后常见残留半透明像素，可通过“选择并遮住”中的“智能半径”功能（取值1.5-2.5px）自动柔化发丝边缘。对于顽固白边，新建空白图层剪贴至主体，用吸管取样边缘主色，以30%流量画笔轻扫覆盖。通道法同样有效：复制红通道并应用“最小值”滤镜1像素，反相后作为蒙版，能精准消除浅色毛边。
动态模糊匹配提升运动真实感。合成高速运动的物体时，执行“滤镜-模糊画廊-路径模糊”，沿运动方向绘制轨迹，设置20-30px模糊距离。关键技巧：在蒙版中用低硬度擦除主体前端模糊，保留尾部动感，避免整体虚化。
光影色彩的统一性重构
环境光渗透需三维空间思维。主体融入背景时，新建叠加图层，用背景主色（如天空蓝）绘制人物受光面。例如人物站在夕阳中，在肩部、发顶用柔边笔刷添加橙黄色（不透明度15%），图层模式选“颜色减淡”增强暖光渗透。
色彩匹配的实验室级校正。避免直接调色导致的色阶断裂，推荐“匹配颜色”功能：同时打开主体和背景图层，选择主体图层后执行“图像-调整-匹配颜色”，源中选择背景图层。通过“渐隐”滑块控制融合强度（通常60-70%），再以“色彩平衡”微调中间调偏青、高光偏黄等细节。
材质与细节的深度强化
锐化中的频率分离技巧。过度锐化易产生噪点，可复制图层后执行“高反差保留”（半径2.0px），图层模式改“柔光”。对皮肤区域添加黑色蒙版，用白色画笔仅擦除服饰纹理、金属边缘等需强化区域，实现局部锐化。
透明物体的折射模拟。合成玻璃器皿时，在主体下层新建图层，用扭曲工具（Ctrl+T右键选“变形”）依据杯体弧度弯曲背景。添加“内发光”图层样式，混合模式滤色，大小5px模拟玻璃厚度光。最后用曲线提亮背景对应区域，伪造光线折射。
专业级合成工作流规范
非破坏性编辑的黄金标准。全流程应包含：原始图层（锁定）→ 抠图蒙版层→ 调整图层（剪贴至主体）→ 背景组。关键操作如边缘优化需保存为PSD，输出时另存为PNG-24保留透明通道。商业交付需额外提供JPG预览版，置于纯黑/白底检查边缘杂质。
自动化批处理技术。对电商产品图等批量需求，将边缘优化动作录制成脚本：记录“选择-修改-收缩1像素”→“选择-修改-羽化0.5px”→“清除边缘”操作链。通过Bridge调用脚本批量处理，效率可提升300%。
合成艺术的科学哲学
抠图后的处理如同精密化学实验：边缘优化是提纯，色彩匹配是配平，光影重构是能量交换。当代设计更需融合AI技术——如利用神经滤镜的“深度模糊”生成真实散景，或通过Adobe Sensei自动匹配透视平面。未来的合成将走向智能分层：2025版PS测试中的“环境光提取”功能，可自动分析背景光源方向与色温，生成建议参数。当技术成为本能，创意方能真正自由翱翔。
