185 抠图完成后，填色是赋予图像新生命的关键步骤。在Photoshop中，最直接的方式是使用纯色填充。选中抠好的图层后，按住Alt+Delete（填充前景色）或Ctrl+Delete（填充背景色）即可快速覆盖单一颜色。若需调整颜色细节，可通过“色相/饱和度”面板（Ctrl+U）动态修改色相、明度和饱和度，此方法特别适合需要频繁调试色彩方案的场景。
图层样式提供了更丰富的非破坏性填色方案。双击图层打开“图层样式”面板，选择“颜色叠加”功能，可自由设定混合模式（如正片叠底、滤色）与不透明度，实现色彩与底层纹理的融合。例如，为服装图案叠加“线性光”模式的红色，能保留布料质感的同时改变色调。此方法的优势在于可随时修改参数，且不影响原始像素，大幅提升后期调整效率。
渐变与纹理的高级应用
渐变填充能创造多维度的色彩过渡效果。在抠图层上新建空白图层，使用“渐变工具”（G）从预设库选择“色谱”或“金属光泽”等方案，亦可自定义色标位置。拖拽鼠标生成线性、径向或角度渐变，通过调整不透明度（建议30%-70%）实现若隐若现的光影效果。关键技巧在于：对局部区域填色时，先用钢笔工具绘制路径并转为选区，再应用渐变，确保色彩精确覆盖目标区域。
纹理叠加可突破平面色彩的限制。将金属纹理、布纹等素材拖入PS，置于抠图层上方后创建剪贴蒙版（Ctrl+Alt+G）。混合模式选择“叠加”或“柔光”，通过色阶（Ctrl+L）增强对比度，使纹理与对象结构贴合。例如，为玻璃杯叠加大理石纹理时，降低纹理层不透明度至40%，再使用曲线（Ctrl+M）提亮高光区，可模拟真实透光质感。
调整图层的非破坏性编辑
调整图层是专业工作流的核心。点击图层面板底部的“圆形分割图标”，选择“纯色”、“渐变”或“色相/饱和度”生成新调整层。将其与抠图层绑定为剪贴蒙版后，色彩修改仅作用于目标对象。例如，通过“色彩平衡”调整层分别调节高光（加青）和阴影（加黄），可为人像营造复古胶片色调，且随时可关闭效果层恢复原始状态。
通道混合器适合极端色彩重构。创建“通道混合器”调整层，在输出通道中分别调节红、绿、蓝源通道的百分比（如将红色通道的蓝色源增至+80%）。结合蒙版工具，可对抠图的局部区域进行变色，如将汽车车身改为哑光蓝而不影响车窗透光区。此法尤其适合工业设计中的材质效果模拟，配合“曲线”调整层可强化金属反光细节。
透明对象的特殊填色策略
半透明物体（如玻璃、烟雾）需采用通道分层法。完成抠图后，进入通道面板复制高对比度通道（通常为蓝色通道），用色阶（Ctrl+L）强化灰阶差异：将阴影滑块右移使透明区域变黑，高光滑块左移使实体区变白。载入选区后返回图层面板，新建图层填充白色，最后将混合模式改为“滤色”，即可保留透明度的同时赋予新色。
混合颜色带能智能分离背景色。双击图层打开“图层样式”，在“混合颜色带”中拖动“下一图层”的白色滑块分割高光。按住Alt键拆分滑块边缘，使过渡更自然。例如处理火焰抠图时，拆分滑块并填充橙色渐变，可使边缘与环境光自然融合，避免生硬切割。
合成优化与色彩协调技巧
环境光渲染是合成真实性的灵魂。在抠图层下方新建图层，用柔边画笔（不透明度20%）沿物体边缘绘制环境色（如草地反射的浅绿色）。对该层应用“高斯模糊”（半径5px），创建剪贴蒙版限定作用范围。关键步骤是复制环境光层并改为“颜色减淡”模式，模拟强光照射下的反光效果。
全局色彩平衡需借助观察层。新建“黑白”调整层去色，再叠加“阈值”层（参数设为128）检查明暗分布。根据直方图在“色彩平衡”中补足缺失色调：若阴影区过曝则增加蓝色，高光区偏灰则注入黄色。最后用“照片滤镜”统一色调（建议选择“深褐”浓度15%），使抠图与新背景实现色彩共生。
> 填色不仅是技术操作，更是创意思维的延伸。非破坏性工作流（调整图层+剪贴蒙版）已成为行业标准，它保留了最大修改空间。未来可探索的方向包括：AI驱动自动配色（如Adobe Sensei的智能调色建议）、3D光照匹配技术，以及动态数据可视化中的实时色彩响应系统。掌握这些方法，将使静态抠图转化为具有叙事张力的视觉语言。
