155 在数字图像处理的创作旅程中，抠图往往是分离主体与背景的第一步，而调整角度才是赋予图像动态生命力的关键一笔。无论是修正拍摄时的微小倾斜，还是为合成场景制造戏剧性透视，角度的精准控制决定了作品的视觉可信度与艺术表现力。掌握这一技能，意味着设计师能突破二维平面的限制，让每个元素在虚拟空间中“站稳脚跟”。
基础旋转与自由变换
自由变换工具（Ctrl+T）是调整角度的核心入口。抠图完成后，选中独立的主体图层，激活该功能后，图层边缘将出现矩形变换框。此时右键点击画布，选择“旋转”，即可通过拖动角点自由旋转对象。若需约束比例，按住Shift键同时拖动角点，可避免图像变形。
对于精确角度控制，可在顶部选项栏直接输入旋转度数。正值顺时针旋转，负值逆时针旋转，适用于需要与背景严格对齐的场景（如产品海报）。操作后按Enter确认，或点击工具栏对钩图标。若需临时复位，按ESC键即可取消当前操作。
透视校正与空间适配
当抠图主体需融入具有空间纵深的背景时，透视校正不可或缺。在自由变换模式下右键选择“透视”，拖动角点可使图像产生近大远小的立体效果。例如，将平拍的产品图适配到桌面场景时，调整底部角点外扩可模拟俯视感。
更专业的工具是透视裁剪工具（隐藏于裁剪工具组）。例如校正身份证照片的扭曲时：框选证件四角后，软件自动计算透视网格，将边缘对齐参考线后确认，即可生成无变形的正面视图。此方法尤其适合文档扫描修复或建筑合成。
自由变形进阶控制
自由变换中的“扭曲”与“变形”模式，可处理复杂曲面适配。例如将Logo贴在圆柱体包装上：选择“扭曲”后分别拖动四个角点，使Logo边缘弧度与包装透视匹配。若需更细腻控制（如布料褶皱），切换至“变形”模式，通过拖动网格锚点实现局部微调。
图钉深度是解决重叠冲突的利器。操控变形模式下（编辑>操控变形），在主体关节处添加图钉后旋转肢体，若手臂与躯干重叠，可通过图层面板中的“前移一层/后移一层”按钮（或快捷键]/[）调整空间层级，模拟真实遮挡关系。
操控变形：生物动态调整
针对人物或动物等需自然姿态调整的场景，操控变形（编辑>操控变形）通过添加可移动的“图钉”实现非破坏性变形。例如调整模特手臂角度：在肩膀、肘部、手腕添加图钉，拖动肘部图钉弯曲手臂，系统自动在关节处生成平滑过渡。网格密度建议选择“较多点”以提升精度。
为避免肌肉拉伸失真，需关注模式弹性设置：“刚性”模式适合机械结构，“正常”适合人体，“扭曲”则用于广角矫正。调整后若边缘出现锯齿，可双击图层进入“图层样式”，添加0.5-1像素的羽化值柔化边缘。
边缘空白与背景修复
旋转或透视校正后，画布边缘常出现透明空白区。若直接裁剪会损失画面，此时可全选画布（Ctrl+A），点击“编辑>内容识别缩放”，拉伸边缘填充空白。或使用“内容识别填充”（编辑>填充>内容识别），自动采样周边纹理修补。
对于合成场景的背景适配，蒙版羽化是关键。在主体图层添加蒙版，用渐变工具（黑白渐变）在边缘涂抹，使主体与背景的光影过渡自然。羽化值建议2-5像素，过高会导致虚影。
抠图后的角度调整绝非简单旋转，而是空间逻辑与视觉欺骗的艺术。从基础旋转到透视重构，再到生物动力学模拟，每一环节都需兼顾数学精度与审美直觉。当前工具的局限在于3D空间模拟不足——例如无法自动生成旋转阴影，或根据光源动态渲染高光。未来可结合AI引擎（如Adobe Firefly），通过识别场景深度图自动匹配透视，或依据物理引擎模拟布料摆动轨迹。
> 操作口诀：
> 自由变换定基础，透视裁剪校扭曲；
> 操控图钉调动态，羽化蒙版融边缘。
