107 ?? 一、帧率选择的核心原则
1. 基础流畅度要求：
2. 慢动作处理需求：
? 二、拍摄与后期帧率匹配
| 拍摄帧率 | 适用场景 | 后期输出帧率 | 效果 |
|--
| 24/25 fps | 电影感舞蹈、抒情风格 | 24/25 fps | 艺术化氛围，但快速动作易模糊 |
| 30 fps | 日常短视频、社交平台直接发布 | 30 fps | 平衡流畅度与文件大小 |
| 60 fps | 高动态舞蹈、需慢动作处理 | 30/60 fps | 动作丝滑，细节清晰 |
| 120 fps | 专业慢动作特写（如旋转、腾空） | 24-30 fps | 超流畅慢放，无卡顿 |
> 注：拍摄帧率≥输出帧率时，慢放效果最佳；若拍摄帧率＜输出帧率，强行升格会导致卡顿。
? 三、分辨率、码率与帧率的平衡
四、平台适配建议
| 平台 | 推荐帧率 | 备注 |
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| 抖音/快手 | 30 fps 或 60 fps | 竖屏9:16分辨率（1080×1920） |
| B站/YouTube | 60 fps | 支持高帧率，观众更偏好流畅体验 |
| 电视端 | 25/30 fps（PAL） | 符合广电标准，避免播放兼容问题 |
> 提示：平台可能自动压缩视频，导出时预留10%码率冗余（如目标10 Mbps，导出设11 Mbps）。
? 五、剪辑实操技巧
1. 帧率统一：
2. 光学流插帧：
3. 关键帧抖动增强：
总结
> 最终选择需结合舞蹈类型、设备性能及创作意图。例如：情绪化现代舞可用24 fps突出胶片质感，而机械舞则必选60 fps以上以展现肌肉震动细节。
